martes, diciembre 30, 2014

Cuando se queman todas las cerillas


La próxima noche, al escribir estas líneas, será la noche de San Silvestre, la noche en la que tiene lugar el cuento de la Cerillera de Hans Christian Andersen.

Como la mayoría, llegado a este momento, hago balance del año. Nunca digo que ha sido un año bueno o malo, los años pasan, así, y ya está, con sus buenos y malos momentos. En todo caso diría que no ha sido mi año, y no lo ha sido por que no lo he dedicado a mí. Por diferentes circunstancias, algunas necesarias y otras no, no me prestado la atención que necesitaba, me he abandonado y no me hecho caso. Y eso se ha notado en mi trabajo.

Poco a poco, he ido perdiendo la ilusión por lo que más me gustaba, el dibujo. He continuado haciendo cosas, siempre que podía, pero no con la pasión y el entusiasmo con la que contaba antes. El poco tiempo, los compromisos e incluso la frustación, han acabado por hacerme aborrecer lo que antes era un refugio para mí.

En un intento por recuperar las ganas y ese espacio tan personal, me propuse llevar a cabo un proyecto: escribir e ilustrar una versión del cuento de la Cerillera de Andersen. Saqué fuerzas de flaqueza y me puse a ello, era mío y de nadie más y podía hecer lo que quisiera y cuando quisiera, era para disfrutarm, ese era el planteamiento.

Se trataba de un libro solidario con el que conseguir una ayuda para niños de hoy pero en una situación como la de la pequeña cerillera. Me hubiera gustado presentarlo estas navidades pero  al final no ha podido ser. Sé que la idea no surgió en el mejor momento, y por otro lado las prisas volvían a acecharme y el entusiasmo se diluía. Decidí plantarme, pero no abandonar. Si es mi proyecto, le dedicaré el tiempo que haga falta y lo acabaré cuando esté satisfecho, es mi obligación disfrutarlo, me lo merezco.

Y así empezaré 2015, con un proyecto con el que recobrar la ilusión y que espero que me sirva para renacer de las cenizas. Aunque en este momento no sea la persona más indicada para decirlo... os deseo todo el ánimo del mundo para este nuevo año.

domingo, diciembre 21, 2014

Wise Kings Jazz Trio

La música realmente es un lenguaje universal, y dentro de las músicas, me gusta mucho el jazz en ese sentido. Tiene una capacidad de hibridación y de mestizaje fabulosa. Es capaz de tomar las particularidades del lugar donde se crea y fusionarlas sin perder la identidad, ni el estilo.
En este mundo cada vez más individualista y egoista, he querido partir del jazz para crear un mensaje a favor de todo lo contrario. Diferentes gentes, diferentes instrumentos y diferentes estilos suenan en una única, bella y perfecta melodía interpretada por verdaderos magos, aquellos que deciden unirse con un noble fin.
Os deseo unas Felices Fiestas Navideñas y un nuevo año 2015 en el que renovéis ánimos, proyectos e ilusiones.

viernes, diciembre 05, 2014

Mundo Espiracol: experiencia Difumina 2014

Si ha habido una actividad dentro del mundo de la ilustración que me ha motivado especialmente, esa ha sido los talleres Difumina en Salàs de Pallars organizados por Soy Sisters. Y no solo como experiencia artística, creativa y profesional, sino también como experiencia vital y personal.
Y lo malo es que cada vez el cartel es más atractivo, y cómo resistirse... Este año, los artistas al frente de los talleres fueron Puño y Elena Odriozola, creo que sobran las presentaciones. Así que no tuve que dudar demasiado en acudir, aunque sí en elegir: finalmente me decanté por Puño.

El primer día, y tras un baño en el pantano de Sant Antoni que sirvió para romper el hielo (y todo lo que se pusiera por delante), nos pusimos manos a la obra realizando retratos de unos y de otros y añadiendo complicaciones que retaran a nuestra creatividad. Los resultados hablaban por si mismos...

En plena faena. © Javigaar

Puño trasmitiéndome toda su sabiduría y consejos. © Difumina

Puño nos explicó la Teoría de las 5 Pieles de Friedensreich Hundertwasser y fue el punto de partida de nuestro taller: crear todo un mundo imaginario a partir de objetos encontrados, un solo color, una sola forma... todo ello obstáculos que no hacían otra cosas sino hacer más original e interesante el resultado.
Y así acabé yo, con una especie de campesinos y urbanitas que vivían en un mundo naranja en el que el caracol y su forma, la espiral, determinaba la existencia y todo lo creado: Mundo Espiracol.

Viviendas en la ciudad Espiracol.

Casa de campo y ejemplo de fauna Espiracol.

Transporte y seres del mundo Espiracol.

En el pasado Ilustratour, entablé una corta conversación con una persona en el autobús que, al ver el dibujo de mi tarjeta, me comentó que me podría dedicarme el diseño para videojuegos, que lo veia en mi estilo (¿ein?). Pues con lo Espiracoles me comentaron lo mismo, que encajaba perfectamente con el diseño para videojuegos. ¿Serán simplemente reminiscencias de mi formación como escenógrafo? ¿O estaré ante una profesión oculta que aflora poco a poco? :)

Arte Espiracol.

Retrato Espiracol.

Cartel de película Espiracol.

Habitantes del mundo Espiracol.

Fueron cinco días fantásticos, en lo personal y en lo profesional. Muchas gracias a todo por los consejos, por las fotografías, por las risas, por las anécdotas... por compartir esta experiencia.

A si aun no lo habéis probado, os recomiendo que si podéis, no os perdáis la próxima edición de Difumina.

domingo, octubre 12, 2014

Desde el faro

El característico faro rojo del puerto fue el motivo que elegí para una portada de la revista Semanal Jávea, que apareció publicada a finales de este verano.


sábado, octubre 11, 2014

Alicia cayendo en el País de las Maravillas

La nueva temporada de cuentacuentos de la Biblioteca Pública de Denia ya tiene cartel. Este año elegí como tema a "Alicia en el País de las Maravillas", un libro que nos encanta a mí y a Monipoppins i les Rodamons, realizadoras de los cuentacuentos.

martes, septiembre 02, 2014

Fauna de Verano (II)

Con estas tres nuevas viñetas acaba la sección "Fauna de Verano" de este año publicada en las páginas de Semanal Jávea. Esta iniciativa ha servido para dar un toque humorístico a la revista durante este verano.
Aunque no es la línea hacia donde me gustaría orientar mi trabajo, me ha servido para tomar soltura con la tableta gráfica y el diseño de personajes, así como realizar un trabajo en serie.



sábado, agosto 16, 2014

Robin Williams (1951 - 2014)

Este es mi pequeño homenaje en forma de caricatura al actor Robin Williams, quien nos dejó papeles tan inolvidables como el de Sean Maguire en "El indomable Will Hunting".

martes, agosto 12, 2014

Fauna de Verano (I)

Este año he iniciado una divertida sección en la revista Semanal Jávea titulada "Semanal Tourist Info - Fauna de Verano". Cada semana observamos y describimos uno de tantos típicos personajes que forman parte del paisaje de nuestros lugares de veraneo durante estas fechas. Fauna de playa y chiringuito, seguro que reconocéis a muchos de ellos.
Os dejo con los tres primeros que han aparecido publicados, próximamente muchos más...



miércoles, julio 23, 2014

El punto de ancla

Con la excusa de las jornadas de Ilustratour, decidí crear material promocional para difundir mi trabajo y que a la vez resultara como un pequeño obsequio. A parte de las tarjetas que ya había diseñado, hice un pequeño folleto despegable que contenía varias de mis ilustraciones a manera de postal y con el que mostrar una variedad de estilos y técnicas.

Y por otro lado hice este punto de libro ilustrado, que bien sirve como obsequio y es un objeto útil. Últimamente me siento cómodo y disfruto trabajando en blanco y negro y con tinta (por ahí va el proyecto que quiero desarrollar) y quedé muy contento con el resultado.



Una de las cosas que me sorprendió en Ilustratour fue el Muro de los Ilustradores. Me pasaba largos ratos mirándolo y cada vez descubría algo nuevo: un pequeño dibujo, una tarjeta, un detalle, una frase... pude observar la variedad de estilos y personalidades que tiene las ilustración más cercana (me quedé con muchos nombres y tarjetas); y además me sirvió para observar las tendencias y hacia donde se orientaban la gran cantidad de autores que allí compartían una muestra de su trabajo, incluido yo mismo.



miércoles, julio 16, 2014

Experiencia Ilustratour 2014 (parte 3 y última)

El domingo 6 de julio empezcé con PechaKucha, un pequeño espacio en el que las editoriales hablan sobre ellas y muestran sus trabajos publicados. Es interesante asistir, ya que da una idea del panorama editorial y de las líneas que se siguen en el terreno de la ilustración.

Más tarde, Rafael Vivas (www.visualizamos.es) explicó el concepto de Visual Thinking en su charla "Dibujar en empresas. Qué es el Visual Thinking". Os invito a indagar más en esta nueva herramienta en manos de los ilustradores que tiene como objetivo trasmitir y organizar ideas de manera visual, utilizando recursos como mapas mentales, esquemas, animaciones, etc.

Flavia Introzzi y Nati Rodríguez presentaron en exclusiva, el proyecto Ilustralab (www.ilustralab.org), que pretende agrupar a ilustradores de España y Latinoamérica en una red colaborativa en la que compartir proyectos y ganar visibilidad como ilustrador, así como recibir asesoramiento profesional, formación y retroalimentación. Particularmente enseguida relacioné la propuesta con los servicios que ofrecen nuestras Asociaciones Profesionales de Ilustradores, solo que pretende ser más amplia (sobre todo geográficamente) y tejerse como red social interactiva.

Al mismo tiempo, Javier Zabala (www.javierzabala.com) nos mostró los distintos viajes que ha recorrido a través de sus trabajos, expresivos y cautivadores. Además describió algunas de las técnicas o medios creativos que utiliza en sus creaciones.

Javier Zabala ante el numeroso público que llenaba la sala

Las serie de conferencias del domingo empezaron con la de Arnal Ballester (www.arnalballester.com) titulada "Vamos a medias". En ella destacó la importancia de la ilustración como soporte en sí misma, sin necesidad de acompañar o ser soportada por un mensaje escrito. Me pareció importante su evolución, sobre todo de su trabajo de los años 80, que me encantó, a hoy en día. Al igual que hizo Katsumi Komagata, Arnal Ballester también desarrolló un proyecto ilustrado para el pabellón infantil de un hospital, el Sant Joan de Déu de Barcelona, y nos explicó el reto de llevar un libro, "En Faiquè", a las paredes y puertas de un hospital.

Arnal Ballester con una de sus obras

Vitali Konstatinov (www.pittore.de) es un ilustrador de origen ucraniano residente en Alemania y podemos ver en su trabajo el hecho de vivir entre la entre la europa oriental y occidental. Bajo un mismo estilo, Konstantinov va desde la historias para los más pequeños hasta la viñetas de un humor mordaz y osado.  Hablábamos de Visual Thinking y este autor tiene claros ejemplos de ello, como la explicación del proceso de edición de un libro ilustrado.

Vitali Konstantinov explicó las diferentes facetas de su trabajo

El proceso de edición de un libro ilustrado según Konstantinov

Una de las cosas que más me gustó de las conferencias de Ilustratour es el poder comparar los trabajos y procesos creativos de diferentes profesionales. Y así me ocurrió con Ricardo Cavolo (www.ricardocavolo.com) y Pablo Amargo (www.pabloamargo.com), diferentes pero de resultados extraordinarios.
Ricardo Cavolo tiene un estilo fresco y expresivo, crea de manera casi compulsiva e improvisada, de ahí que haya conseguido esa "montaña de dibujos". Su trabajo se elabora de cara al público, como sus murales, en contacto con la calle.
Pablo Amargo es contenido y nunca da un trazo en falso, el proceso de creación en un sistema en el que un paso va detrás de otro. El estudio minucioso de las referencias y su imaginativa combinación  dan como resultado trabajos de elaborada construcción, gráfica y mental.

Ricardo Cavolo

Pablo Amargo

La conferencia (o casi espectáculo) de André de Loba (www.andredaloba.com) fue otro de los grandes momentos de Ilustratour 2014. Si las jornadas tenían por título "Dibuja tu mapa", da Loba no eligió al azar el suyo, "El objeto como brújula". Y es que dentro de su particular mundo gráfico, los objetos de André da Loba surgen como punto de partida y medio para explorar las múltiples posibilidades de la ilustración. Objetos encontrados, pequeñas piezas de madera, recortes de papel y cartón... etc. se convierten en soportes que, junto con la gráfica, sirven para contar historias llenas de poesía y con esa gracia final que debe aportar el espectador.

André da Loba mostrando uno de sus objetos

El perro salchicha se iba haciendo largo, largo...

El "Arenque Fumado", mi preferido

Y hasta aquí mi particular crónica de estros días. Sé que es incompleta y que seguro que me dejo muchas cosas en el tintero que con el tiempo iré recordando pero que, cuando lleguen, ya será hora de volver a Ilustratour 2015. Me quedo con la experiencia positiva y con haber conocido y aprendido mucho más sobre ilustración.

Gracias por haber llegado hasta aquí leyendo :)

miércoles, julio 09, 2014

Experiencia Ilustratour 2014 (parte 2)

La jornada del sábado 5 de julio comenzó con la conferencia de Max (www.maxbardin.com) "El mapa interior", en la que nos mostró su trayectoria como dibujante de cómic e ilustrador, desde finales del franquismo y en la clandestinidad hasta el día de hoy, siempre en contacto con la subcultura y una realidad alternativa a pie de calle. Aquí pude reduscubrir a este autor, que además de su característico estilo, posee un imaginario particular en donde todos los elementos guardan un significado detrás de ellos.

Max relató sus inicios y evolución como dibujante

Los significativos personajes del imaginario de Max

Uno de los momentos emocionantes de Ilustratour fue cuando se desvelaron los finalistas y el ganador del Premio Plum Pudding 2014. Esta tarea correspondió a Mark Mills (www.plumpuddingillustration.com) y Fiz Osborne (www.bloomsbury.com) quienes hicieron una exposición y buena crítica constructiva de cada uno de los trabajos. El tema que se planteó este año fue el Mago de Oz, en concreto la llegada de los protagonistas a la ciudad Esmeralda. El premio recayó en Clara Gosálvez Silva (www.claragschildrensillustrator.com), a la que tuve oportunidad de conocer y dialogar con ella y quien, después de ver a los finalistas, no imaginaba que era la ganadora. ¡Enhorabuena Clara!

El trabajo ganador del concurso Plum Pudding 2014

La ilustración está ligada de forma muy especial al mundo de la editorial, y esto se reflejó en las charlas de Rotraut Susanne Berner (www.rotraut-susanne-berner.de) y Sam Arthur (www.nobrow.net) quienes explicaron sus experiencias como editores de libros ilustrados. En ambos casos se apostaba por un libro de calidad y de acabado escepcional, listo para ser consumido más como objeto que como soporte.

Una de las conferencias pás sorprendentes y emocionantes, tanto por el artista como por su trabajo, fue la que ofreció Katsumi Komagata (www.one-stroke.co.jp). Su obra es esa que, como comentaba, abandona los límites del soporte impreso para desarrollarse en el espacio y llegar al alma. El trabajo de Komagata surge de una necesidad de comunicación (el punto de partida es su pequeña hija) que trasciende las palabras; se trata de una comunicación emocional. Las formas, los colores, los pliegues, el vacío o el juego son los principales componentes de sus libros objetos, contenedores de inesperadas sorpresas y reflexiones.

Katsumi Komagata

La obra de Komagata siempre guarda...

...un guiño emocional en su interior.

En las sesiones de Ilustratour Expres también pudimos asistir a diferentes exposiciones de temas y formación relacionados con la ilustración. Particularmente me gustó la charla ofrecida por Luis González (www.fundaciongsr.com) acerca del futuro del libro, sus soportes y sus medios de información y distribución. Así como de las herramientas que poseen los profesionales y formadores para educar en la cultura del libro a los más jóvenes. Plataformas como Lectyo (www.lectyo.com) o espacios como la Casa del Lector (www.casalector.fundaciongsr.com) están al servicio de estos cometidos.

La otra sorpresa del día fue la Fiesta Pato Pollo 2014, en la que se descubrió a la mascota que sería imagen de la próxima edición de Ilustratour en 2015. Carolina Lesa Brown condujo una ceremonia en la que el artista Javier Zabala (www.javierzabala.com) hizo de narrador gráfico en directo, desarrollando (o pintando) una historia en las que los Pato Pollos finalistas y un misterioso huevo acaban por dar con el Pato Pollo 2015, obra de la ilustradora Teresa Bellón (www.teresabellon.blogspot.com).

Javier Zabala narrando mediante dibujos la historia de los Pato Pollos finalistas

La ganadora Teresa Bellón y Javier Zabala


El Pato Pollo ganador y mascota de ilustratour 2015


Y la propuesta de Pato Pollo que presenté yo...


Próximamente tercera y última parte de la crónica...

martes, julio 08, 2014

Experiencia Ilustratour 2014 (parte 1)

Este año he tenido la oportunidad de asistir a las jornadas Ilustratour 2014 celebradas en Valladolid del 4 al 6 de julio. Si bien fui un poco desilusionado, ya que no conseguí ninguna entrevista, al final la experiencia ha sido provechosa.
Ahora, poco a poco, voy haciendo balance de todo lo sucedido y que me ha servido para conocer cuales son las tendencias actuales de la ilustración, su situación dentro del mundo editorial y las experiencias y trabajos de los distintos profesionales que han participado en las conferencias.




En general he percibido una ilustración en la que hay una vuelta hacia lo tradicional en lo que a técnicas se refiere, aunque sólo sea en el punto de partida. Lápices, aguadas, trazos y pinceledas, en general, todo aquello que muestre el gesto y la huella del creador, aunque posteriormente se añada color o se manipule informáticamente.

Pero mi principal apreciación es aquella que está sucediendo en el mundo editorial. El libro ilustrado se convierte en objeto, y no sólo como un bonito objeto de cuidado acabado que contiene unas bellas estampas o que está a caballo con el libro de artista, sino en un objeto "interactivo": libros-objeto que se doblan, que se abren, que se despliegan, historias que también se desarrollan en el espacio, en las que se puede avanzar y retroceder. La ilustración se convierte en una experiencia física en un intento de recuperar el libro y la imagen real frente a la virtual.

Las jornadas comezaron con la conferencia de Serge Bloch (www.sergebloch.net) "Paseos. Dibujar un poco por todas partes", que hizo un repaso a su obra y a sus principales éxitos, y que nos mostró distintas adaptaciones animadas de sus trabajos. Me gustó mucho la manera en la que su peculiar línea se mezcla con la fotografía en sus trabajos. El álbum "El Enemigo" finalmente cayó en mis manos.

Serge Bloch

Alex Mathers (www.alexmathers.net) nos mostró como un objeto cotidiano y esencialmente práctico puede convertirse en la excusa perfecta para un gran trabajo ilustrado: el mapa. En su conferencia "De geógrafo a ilustrador" nos mostró destintos de trabajos en los que el mapa, además de elemento orientador, es también uno de esos bellos objetos ilustrados con el que se interactúa.
Esta conferencia me motivó expecialmente, ya que en la oficina donde trabajo intentamos publicar un plano comercial diferente y que no pudo ver la luz. Los ejemplos de Alex Mathers me llenaron de ideas ideas para volver a desarrollar el proyecto.

Alex Mathers y algunos ejemplos de Mapas Ilustrados

En la conferencia "Viñetas de vida: dibujantes de vida. El cómic ilustra y defiende la cooperación al desarrollo", Sonia Pulido (www.soniapulido.blogspot.com) y Miguel Gallardo (www.miguel-gallardo.com) nos relataron sus experiencias en Colombia y República Dominicana respectivamente, a donde fueron de la mano de Intermon Oxfam, para conocer la realidad de la Cooperación Internacional en esos países y conseguir material de primera mano para realizar una descripción ilustrada de la misma. El proyecto está disponible en una APP que se puede descargar gratuitamente: Comic on Tour.

Miguel Gallardo y Sonia Pulido
Uno de los cuadernos de Sonia Pulido en los que reflejó su experiencia en Colombia

martes, junio 10, 2014

domingo, mayo 04, 2014

Dos sonetos a Guiomar


De mar a mar entre los dos la guerra,
más honda que la mar. En mi parterre,
miro a la mar que el horizonte cierra.
Tú, asomada, Guiomar , a un finisterre,

miras hacia otro mar, la mar de España
que Camoens cantara, tenebrosa.
Acaso a ti mi ausencia te acompaña.
A mi me duele tu recuerdo, diosa.

La guerra dio al amor el tajo fuerte.
y es la total angustia de la muerte,
con la sombra infecunda de la llama,

y la soñada miel de amor tardío,
y la flor imposible de la rama
que ha sentido del hacha el corte frío.

soñando_caminos_001

soñando_caminos_002

soñando_caminos_004

soñando_caminos_003

Este año he tenido oportunidad de participar en la exposición que organiza Apiv con motivo de la Feria del Libro de Valencia. Bajo el título "Yo voy soñando caminos" la exposición rendía homenaje al poeta Antonio Machado en el 75 aniversario de su muerte. Y de esta manera, más de 70 ilustradores han convertido los poemas de Machado en imágenes. En mi caso, el poema que se me adjudicó fue "Dos sonetos a Guiomar" cuya ilustración realicé con Inkscape.
Para mí ha sido un honor y un placer estar presente en la exposición, además de pasar un fantástico día disfrutando de la conferencia de Paco Roca, de la ciudad y de la estupenda compañía.